為紀念李瑞年先生誕辰100周年，由中國美術館、中國美術家協會、首都師范大學和中央美術學院聯合主辦的“李瑞年百年誕辰紀念暨捐贈作品展”將于2010年7月6日至16日在中國美術館舉行，共計展出油畫、素描等代表作近百幅。這是李瑞年先生存世作品的第一次總匯，展覽舉辦之際，李瑞年先生的夫人廖先莊女士和子女李楯先生、李蒂雅女士將李瑞年先生各個時期的代表作品捐贈給國家，由中國美術館永久收藏，此舉體現了李瑞年先生親屬們的無私奉獻精神。“李瑞年百年誕辰紀念暨捐贈作品展學術研討會”也將于7月6日在中國美術館舉辦。

　　李瑞年，1910年出生于天津。1926年進入王悅之辦的私人繪畫講習班學習，1928年考入時稱北平大學藝術學院的國立北平藝專，直接受教于衛天霖。在王悅之和衛天霖的指導下，李瑞年所受的油畫教育，是在古典寫實技巧和現代繪畫之間折衷的風格。1933年他踏上了前往歐洲學習繪畫的旅程，首先進入比利時皇家美術學院學習，同時期在比利時布魯塞爾學習的還有吳作人、呂霞光等人。1935年，又轉赴法國，在國立巴黎高等美術學校繼續學習。李瑞年在歐洲學院接受教育的經歷使得他可以直面油畫的經典原作，奠立了他嚴謹的藝術表現力。1937年，李瑞年結束在歐洲的學習回到祖國。他以對鄉土真摯的熱愛，描繪自然風光，創作了大批藝術格調雄強沉郁、充滿樸素情懷的油畫風景，在40年代中國油畫的整體格局中獨樹一幟。

　　新中國成立之后，李瑞年和所有的中國畫家一樣，進入了新的社會環境與文化氛圍。他依然堅持走著深入生活、體察自然的油畫風景創作道路，在作品中寄予了對自然生命豐沛的感性和對新時代新生活的感受，在嚴謹的物象造型中注入藝術表現的激情，表達出輕松、明快、舒展的詩意，他同時還將中國文化的學養和傳統繪畫的精神融入西法造型，作品具有典雅的格調和清新的意境。進入晚年的李瑞年仍然不間斷地到各地去寫生創作，而且愈發以一種研究的方式面對自然，營構畫面。

　　李瑞年是20世紀中國美術，特別是中國油畫發展歷程中留有自己足跡的人物。他主要從事風景畫創作，作品具有一種樸素、含蓄和沉郁的美學特征，體現出很高的修養。徐悲鴻、吳作人、艾中信、呂斯百等先生對他作品都有過很高的評價。“李瑞年百年誕辰紀念暨捐贈作品展”中所展出的代表作如《掙扎》（原名《暴風雨》）（1944年）、《沙坪新村》（1944年）、《向日葵》（1960年）、《古柏》（1964年）、《庭院》（1979年）、《玉泉夕照》（1979年）、《太湖》（1984年）、《生命》（1984年）等，曾經在反映20世紀中國油畫的各種展覽、陳列與研究中為人們所熟知。但由于歷史的原因，李瑞年長時間處于美術創作主流的邊緣，其藝術創造特質未被充分認識，此次展覽對20世紀中國美術名家個案做了認真的學術梳理，是讓今天的美術界和社會公眾了解、認識李瑞年先生藝術的重要契機。中國美術館館長范迪安認為：“李瑞年在上世紀30年代留學時主要繼承了比利時的油畫傳統，造型十分堅實，他回國后的風景畫，既有濃郁純正的油畫品質，又表現出中國鄉土風景的特征與內涵，代表了中國油畫的精湛水平。縱觀他的全部作品，體現了一代中國藝術家在藝術上追求中國文化意境的共性追求和李瑞年淡泊質樸而堅毅通達的個性特征。”歷史不會忘記為中國油畫和中國美術的發展作出貢獻的老一輩藝術家。

　　除油畫創作之外，李瑞年先生一直從事美術教育工作。從20世紀40年代和50年代初，他先后與徐悲鴻、黃顯之、呂斯百在中央大學合作教學，以及從國立北平藝術專科學校到中央美術學院，后在北京師范大學到首都師范大學，曾任國務院學位委員會學科評議組成員、中國美術家協會北京分會副主席、北京市文聯常務理事及北京市政協委員等職。